Linnateatterissa koetaan tulevana keväänä vielä muutaman lisäesityksen verran huikea rikoskomedia, jossa taitavat näyttelijät vievät katsojat mukaansa jännittävään ja nauruhermoja kutkuttavaan maailmaan.

JOEL MÄKINEN
Teatterin ja musiikin moniottelija

Joel Mäkinen on nimi, joka tunnetaan niin teatterista kuin musiikistakin. Tänä syksynä hän on lavalla Helsingin kaupunginteatterissa Moulin Rouge! – näytelmässä.
Hän ollut mukana Lahden kaupunginteatterissa Tootsie -näytelmässä, Dingo-musikaalissa Raumalla ja Anastasia -näytelmässä Tampereen teatterissa.

Turussa Joel on viihtynyt Linnateatterin lavalla keväällä 2024. Lisänäytökset Murha kahdelle – dekkarimusikaaliin tuovat hänet Turkuun takaisin. Linnateatterin lavalta Joel siirtyy Turun kaupunginteatteriin ja siellä hän esittää Addams Familyn perheen isää, Gomez Adamsia.

Tiesitkö myös, että on toiminut laulajana ja kosketinsoittajana poprock-yhtye Pimeydessä ja nykyisin omassa yhtyeessään Joel Herttua.

Murha kahdelle on esitys, jossa murtuvat perinteiset rajat ja teatteri kohtaa musiikin. Dekkarimusikaalissa on tunnelmaa, joka vangitsee katsojan alusta loppuun

JUHA PULLI
Monipuolisuus ja syvällinen roolityö

Juha Pulli on toinen Murha kahdelle -näytelmän tähti, jonka monipuolinen taiteellisuus on vakuuttanut teatteriyleisön ympäri Suomen. Mikkelin teatterissa Charlie Chaplinin Diktaattori-näytelmän päärooleja esittänyt Pulli on tehnyt vaikutuksen monenlaisissa rooleissa, niin elokuvassa kuin televisiosarjoissakin. Hänet tunnistaa myös tutuista televisiosarjoissa, kuten Syke ja Tellus. Elokuvissa, kuten Keikka (2013) ja Lapua 1976 (2023).

Pulli on kiireinen ja monipuolinen taitelija. Hän on myös säveltäjä, käsikirjoittaja ja ohjaaja. Juha  soittaa useita instrumentteja, kuten kitaraa, bassoa, rumpuja ja pianoa, ja on mukana Lada Nuevo -yhtyeessä, joka esittää slaavilaishenkistä musiikkia.

KATSO Murha kahdelle näytelmän lisäesitykset keväälle 2025 täältä

Alun perin sana juontaa juurensa 1930-luvun afroamerikkalaisesta kansanperinteestä, jossa se tarkoitti valppautta ja tietoisuutta sosiaalisista epäoikeudenmukaisuuksista. Erityisesti Yhdysvalloissa sana liitettiin 1900-luvun puolivälin kansalaisoikeusliikkeeseen, jossa ”stay woke” kehotti olemaan hereillä rotusyrjintään ja muuhun sortoon liittyvissä kysymyksissä.

2000-luvulla woke alkoi tarkoittaa laajemmin sosiaalista oikeudenmukaisuutta ja valveutuneisuutta moninaisissa aiheissa, kuten sukupuoli-, ympäristö- ja vähemmistöasioissa.

Tähän ajankohtaiseen teemaan tarttuu Linnateatterin kevään uutuusnäytelmä ”Sisältövaroituksia”, joka lupaa ravistella, naurattaa ja herättää keskustelua. Näytelmä käsittelee nykykulttuurin herkkähipiäisyyttä, cancel-kulttuuria ja sitä, kuinka helppoa on nykyään tulla loukatuksi – tai loukata muita. Se ei kuitenkaan asetu puolustamaan tai vastustamaan woke-ilmiötä, vaan tarkastelee ilmiötä moniulotteisesti.

”Sisältövaroituksia” on aikamme peili
Näytelmä avaa kipeitä kysymyksiä huumorin kautta. Onko nykyään mahdollista sanoa mitään ilman pelkoa siitä, että joku tuntee itsensä loukatuksi? Missä kulkee sananvapauden ja toisten kunnioittamisen raja? Linnateatteri haastaa katsojat pohtimaan omia arvojaan ja asenteitaan, mutta tekee sen oivaltavan satiirin ja hulvattoman huumorin keinoin.

Keskustelun herättäjä kevään teatterikentällä
”Sisältövaroituksia” on herättänyt huomiota jo heti julkistamisen jälkeen. Monet ovat kiitelleet Linnateatterin rohkeutta tarttua polttavaan aiheeseen, kun taas toiset ovat olleet varautuneita sen mahdollisista vaikutuksista. Yksi asia on kuitenkin varmaa: näytelmä ei jätä ketään kylmäksi. Meillä jokaisella on mielipide, sana sanottavana.

Kevään esitys on Linnateatterin kunnianosoitus teatterille tilana ja paikkana, jossa voidaan käsitellä vaikeita asioita naurun ja älyn yhdistelmällä. ”Sisältövaroituksia” osoittaa, että teatteri voi olla sekä viihdyttävä että ajankohtainen.

”Sisältövaroituksia” saa ensi-iltansa Linnateatterissa 14.2.2025. Näytelmä on sopii kaikille, jotka haluavat ymmärtää nykypäivän ilmiöitä syvemmin – tai vain nauraa ajan ilmiöiden kustannuksella.
Muista kuitenkin: sisältövaroituksia ei tässä esityksessä anneta. Oletko valmis kohtaamaan nykyajan kulttuuriset kipupisteet silmästä silmään?

Viisi esimerkkiä maailman muutoksista 1970-luvulta
tähän päivään woken näkökulmasta.

Rasismin ja monikulttuurisuuden käsittely
1970-luvulla rotusyrjinnän vastainen työ oli keskittynyt erityisesti kansalaisoikeusliikkeisiin Yhdysvalloissa, ja rotukysymykset olivat usein mustavalkoisia (kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti). Woke-ajattelun nousu on laajentanut keskustelua monikulttuurisuuteen, ihmisten eriarvoisuuteen ja rakenteelliseen rasismiin. Nyt tunnistetaan, että rasismia ei esiinny vain yksilöiden välillä, vaan myös rakenteissa, kuten koulutuksessa, politiikassa ja taloudessa.

Sukupuolten tasa-arvon kehitys
1970-luvulla feministinen liike teki suuria harppauksia, mutta moni asia jäi vielä saavuttamatta. Naiset olivat vasta pääsemässä työelämään tasavertaisemmin, ja esimerkiksi seksuaalinen häirintä työpaikoilla oli yleistä mutta vaiettua. Nykyään woken kautta tarkastellaan sukupuolten tasa-arvoa laajemmin, huomioiden myös sukupuolen moninaisuus ja sukupuolivähemmistöjen oikeudet. Käsite ”toksinen maskuliinisuus” nousi esiin vasta 2000-luvulla, ja se korostaa perinteisten sukupuoliroolien haitallisia vaikutuksia.

LGBTQ+ -yhteisöjen oikeuksien nousu
1970-luvulla homoseksuaalisuus oli monissa maissa laitonta, ja LGBTQ+ -oikeuksia ajavat liikkeet olivat vasta alkutekijöissään. Pride-liike syntyi Stonewallin mellakoiden jälkeen, mutta julkinen hyväksyntä oli vähäistä. 2000-luvulta lähtien woken kautta on tunnustettu seksuaalivähemmistöjen moninaisuus, edistetty avioliiton tasa-arvoa ja kiinnitetty huomiota esimerkiksi transsukupuolisten oikeuksiin.

Ympäristötietoisuuden kasvu
1970-luvulla ympäristökysymykset alkoivat nousta yleiseen keskusteluun, esimerkiksi Rachel Carsonin Silent Spring -kirjan myötä. Nykyään wokenäkökulmasta ympäristöliike yhdistetään sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen, kuten ilmastorasismin käsitteeseen, joka tunnistaa ilmastonmuutoksen vaikutusten kohdistuvan voimakkaimmin köyhiin ja marginalisoituihin yhteisöihin.

Kulttuurinen omiminen ja alkuperäiskansojen oikeudet
1970-luvulla monissa maissa alkuperäiskansojen oikeuksia ei juuri huomioitu, ja heidän kulttuurinsa nähtiin usein eksoottisina kuriositeetteina. Woke-ajattelu on nostanut esiin kulttuurisen omimisen ongelmia ja vaatinut kunnioitusta alkuperäiskansojen kulttuuriperinnölle, kielelle ja oikeuksille. Nykyään kulttuurituotteiden ja käytäntöjen lainaaminen ilman ymmärrystä tai kunnioitusta herättää laajaa keskustelua.

Vaikka sana on saanut kiitosta sosiaalisen muutoksen ajamisesta, sen käyttö on myös politisoitunut. Nykyään se on monille kulttuurisodan taistelukenttä, jossa woke-kritiikki kohtaa sitä kannattavat.
Vaikka woke herättää myös kritiikkiä, sen vaikutus näkyy selvästi siinä, kuinka avoimemmin ja monipuolisemmin nyky-yhteiskunta tarkastelee menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta.

Illan esitys tarjoaa syvälle menevää naurua ja herättelee ajatuksia miehuuden merkityksestä tänä päivänä. Vakavista asioista puhutaan huumorin avulla, ja katsojat saavat uusia näkökulmia siihen, millaiset miehet todella vaikuttavat ympärillämme. ”Hauskuuden lisäksi oli ajattelemisen aihetta, miten paljon miehille asetetaan paineita.” Tämä kertoo siitä, kuinka esitys ei pelkästään viihdytä, vaan myös haastaa katsojat pohtimaan omia kokemuksiaan ja arkeaan.

Kiran ja Annelin lisäksi monet muut katsojat ovat kiitelleet esitystä: ”Hervottomat näyttelijäsuoritukset Räinä & Petäjä, kiitos, kiitos!” Tämä ylistys kertoo siitä, kuinka näyttelijät ovat onnistuneet tuomaan esitykseen ainutlaatuista energiaa ja huumoria, jotka tekevät siitä unohtumattoman kokemuksen.

Alfauro[u]s käsittelee monia aiheita, mutta tekee sen tavalla, joka yhdistää katsojat. Se saa pariskunnat nauramaan yhdessä ja miettimään arkea uudessa valossa. Se avaa naisten ja miesten silmiä  Esitys on täydellinen valinta, jos etsit iloa, naurua ja ripauksen syvällisyyttä.

Illan esitys on kokemus, joka yhdistää terävän komedian ja stand-upin. Lavalla Mika Räinä ja Tom Petäjä puntaroivat Alfauro[u]ksen merkitystä monesta eri näkökulmasta. Huumorin mestari Ilari Johansson on ohjannut esityksen.

Linnateatterin Alfauro[u]s on siis enemmän kuin vain teatteriesitys; se on elämys, joka jää mieleen. Alfauro[u]s – näytelmää esitetään Linnateatterissa 4.11.2024 saakka. Sen jälkeen esityksen voi nähdä Linnateatterin kiertue-esityksenä ympäri Suomen.

Lisätietoja

jussi.vahvaselka@linnateatteri.fi
Taiteellinen johtaja

Keväällä 2025 Linnateatterin näyttämölle astuu sydämellinen ja samaistuttava keski-ikäinen suomalainen mies, joka saa kokea aikakausien välisten muutosten myllerryksen Petteri Summasen ohjaamassa Sisältövaroituksia-näytelmässä. Onko kömpelö mies kykenevä seuraamaan maailman nopeaa kehitystä, vai jääkö hän elämän myllerryksessä jälkeen?

Sisältövaroituksia avaa komedian keinoin syvällisiä kysymyksiä siitä, kuinka viime vuosikymmeniin on mahtunut sekä merkittäviä vääryyksiä että suurta, jopa liioiteltua syyllistämistä.

Ohjaaja Petteri Summanen on tietoinen vastuustaan käsitellessään näitä ilmiöitä: “Käsikirjoittaminen on ollut hirveän haastavaa ja vastuullista. Sisällöllisen vastuun kantajana minun on ymmärrettävä, että viime vuosikymmeniin on liittynyt muun muassa avointa rasismia, seksismiä, lähisuhdeväkivaltaa ja ihmisvihaa. Niille ei saa eikä koskaan pidä nauraa. Nyt teemoja on käsitelty aika mustavalkoisesti syyllistämisen kannalta, ja päähenkilö kantaa vastuun kaikesta.”

“Suomi-neito on äitihahmo, jonka syli on lämmin ja joka luo turvaa, mutta hän ei saa oikeastaan sanoa mitään. Vastakohtana toinen naishahmo avaa reilusti suunsa, ilmaisee tarpeensa ja pitää puolensa,” Summanen kuvailee.

Inhimillisyyttä ajassa pysymiseen
Esityksessä hatut vaihtuvat tiuhaan, kun eri ilmiöihin liittyvät hahmot astuvat lavalle vuorotellen. Kolmen näyttelijän voimin esitettäviin moniin rooleihin Summanen vetoaa fiktiivisen maailman vapauteen, jossa “nuori voi näytellä vanhaa ja kantaväestöön kuuluva vähemmistön edustajaa”.

Liika sensitiivisyys, Summasen mukaan, supistaa teatterin roolia sekä yhteiskunnan viihdyttäjänä että haastajana.

“Toivon, että näytelmä havahduttaisi inhimilliseen kykyyn reagoida ja kasvaa aikamme muutosten myötä. Parhaat komediat kertovat syvistä ihmisen psykologiaan ja tunteisiin liittyvistä asioista,” Summanen kiteyttää.

Pääosassa nähdään monilahjakkuus Mika Nuojua, joka tuo eloon roolin lisäksi muutkin hahmot.
Hänen rinnallaan lavalla nähdään Reeta Vestmanin esittämä Suomi-neito, joka edustaa miesten luomaa kuvaa täydellisestä naisesta,
sekä Maiju-Riina Huttusen esittämä anarkistisempi hahmo.

Sisältövaroituksia saa ensi-iltansa Linnateatterissa 14.2.2025. Tervetuloa kokemaan musiikkikomedia, joka rohkeasti tarttuu ajankohtaisiin teemoihin ja herättää ajatuksia!

 Työväenluokkaisen kaupunginosan vaatimattomista alkujuurista on kehittynyt kulttuurihenkinen alue, joka kuvastaa Turun dynaamista kehitystä.

 ”Olemme olleet täysin häkeltyneitä siitä, kuinka paljon tarinoita ja tietoa Raunistulasta on jaettu,” toteaa ohjaaja Heikki Sankari Linnateatterilta. ”On selvää, että tämä kaupunginosa on monille turkulaisille tärkeä. Ihmisten kiinnostus ja innostus korostavat syvää yhteyttä, joka heillä on Raunistulan historiaan.”

Tulevan Raunistula-komediamusikaalin kanta-esitys ja ensi-ilta 17. lokakuuta on herättänyt yleisössä suurta kiinnostusta.

Musikaali tuo entisajan Raunistulaa tutuksi katsojille. Historiankatsausta ei kuitenkaan tulla näkemään, sillä esitys tarjoaa katsojille viihdyttävän illan ja ripauksen nostalgiaa. Sankari korostaa, että käsikirjoitusta tehdessä hän on tehnyt paljon taustatyötä Raunistulasta ja paikallisten elämästä noin sata vuotta sitten. Linnateatterin Raunistula-komedia palaa hetkeksi kieltolain ajan muistoihin ja tämän historiallisen kaupunginosan henkeen ja elämisen ytimeen.

Kun harjoitukset tiivistyvät ja ensi-ilta lähestyy, odotukset kasvavat niin teatterin ystävien kuin historian harrastajien keskuudessa.
Niille, jotka ovat innokkaita kokemaan ’Raunistulan’ taian, Linnateatteri kutsuu mukaan seuraamaan, kun he paljastavat tämän rakastetun kaupunginosan kertomuksia.

Raunistula saa ensi-iltansa 17. lokakuuta. Näytelmän ohjaa ja käsikirjoittaa Heikki Sankari, ja myös hänen poikansa Aleksis Sankari on ollut mukana käsikirjoittamassa esitystä.

Rooleissa nähdään Antti L. J. Pääkkönen, Joonatan Perälä, Leena Rousti, Sanni Lehto ja Mikko Nuopponen.

Kaikki alkoi Turusta!

Kesällä 2019 esiintyjät osallistuivat Samppalinnan Kesäteatterin esityksiin, ja erään iltanäytöksen jälkeen he löysivät itsensä haaveilemasta omasta show’staan jokilaivoilla. ”Nopeasti pintaan nousi idea Abbasta, koska yhtyeen musiikki on ainutlaatuisen upeaa ja taidokasta,” Annica muistelee. He rakastavat ABBAn musiikkia, ja tietävät, että yleisökin jakaa tämän rakkauden.

Kuinka paljon harjoittelua show vaatii?

Harjoittelua on kertynyt vuosien varrella paljon. Show’n pystytysvaiheessa, neljä vuotta sitten, harjoitustahti oli erityisen intensiivinen. Pitkät ajomatkat keikkareissuilla ympäri Suomen käytetään tehokkaasti uusien ideoiden kehittämiseen ja esityksen kappaleiden, koreografioiden sekä tyylin hiomiseen. ”Kehitys ei pysähdy koskaan, vaan esitystä parannetaan jatkuvasti,” Valtteri lisää.

Esiintyjien toiveet keikkapaikoille ja salaiset raiderit

Esiintyjillä on omat pienet toiveensa keikkapaikoille. ”Annica toivoo olutta, kun taas Valtterille ja teknikolle riittää pelkkä kahvi,” he naurahtavat. Tämä paljastus antaa pienen kurkistuksen esiintyjien keikkakiertueen arkeen ja tunnelmaan.

Mikä kappale saa varmasti tanssilattian täyteen?

Yleisön suosikki ja varma tanssilattian täyttäjä on ”Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)”. Esittäjät kertovat, että tämä kappale saa yleisön aina tanssimaan, eikä se koskaan petä. ABBAn musiikin rytmi ja energia pitävät tunnelman katossa iltaan asti.

Yllätyksiä ja vaihtuvia asuja

Show’n aikana yleisö saa nauttia monista eri asukokonaisuuksista. ”Show’ssa nähdään molempien laulajien yllä kolme erilaista asukokonaisuutta, joissa yhdistyvät paljetit, lateksi ja nahka,” he kertovat. Tyylit yhdistelevät glamouria, rockia ja seksiä, mikä tuo visuaalisuutta ja eloa esitykseen.

Miten tulla ABBA-bilettäjäksi?

ABBA-bilettäjäksi pääseminen on helppoa – se vaatii vain lipun ostamisen ja ehkä lasillisen kuohuvaa. Esiintyjät toivottavat kaikki tervetulleiksi juuri sellaisina kuin he ovat. ”Me emme tunne käsitettä ’ylipukeutuminen’, joten kaiken saa halutessaan laittaa peliin,” he kannustavat yleisöä pukeutumaan rohkeasti ja näyttävästi.

Esiintyjät Turun seudulla

Esiintyjät ovat aiemminkin vierailleet Turun seudulla useita kertoja, myös yksityistilaisuuksissa. He tuntevat alueen hyvin ja odottavat innolla taas pääsevänsä esiintymään turkulaisyleisölle.

Show’n kuvaaminen ja somen käyttö

Hyviä uutisia niille, jotka haluavat jakaa illan elämyksiä somessa – show’n saa ehdottomasti kuvata ja esiintyjiä voi tägätä Instagramissa nimellä @gimmeabbashow. He kannustavat yleisöä jakamaan ikimuistoisia hetkiä ja levittämään ABBAn ilosanomaa myös digitaalisessa maailmassa.

Mitä yleisö voi odottaa keikalta?

He lupaavat GIMME ABBA! -show’n yleisölle unohtumattoman illan, täynnä maailman parasta musiikkia ja upeaa visuaalisuutta. ”Jokainen katsoja voi nauttia esityksestä haluamallaan tavalla – joko villisti tanssien tai rauhallisesti pöydässään drinkkiä siemaillen,” esiintyjät korostavat. Tavoitteena on tarjota jokaiselle jotain, olitpa sitten intohimoinen tanssija tai nauttisit mieluummin illasta rauhallisemmin.

Tervetuloa bileisiin!
Terveisin,
Annica Milán ja Valtteri Lehtinen

Linnateatterissa tanssitaan ja lauletaan la 26.10. klo 18.
Liput 34€
https://www.linnateatteri.fi/events/gimme-abba/

Linnateatteri jatkaa pitkäaikaista perinnettään tuoda lasten teatteria ympäri Suomen, ja tänä vuonna teatteri lahjoittaa uuden lastenteatteriesityksen ensi-illan jollekin onnekkaalle koululle. Lastenteatteri on ollut Linnateatterin vankka kivijalka teatterin alkuajoista asti, ja se on kiertänyt maan Hangosta Utsjoelle. Linnateatteri tunnetaan muun muassa siitä, että se on ensimmäinen teatteri, joka sai tuoda näyttämölle suositut Tatu ja Patu -kirjojen tarinat.

Lastenteatteri on ollut Linnateatterin vankka kivijalka teatterin alkuajoista asti, ja se on kiertänyt koko maan useaan kertaan etelästä pohjoiseen ja lännestä itään. Linnateatteri on ensimmäinen teatteri, joka sai tuoda näyttämölle suosittujen Tatu ja Patu -kirjojen tarinat.

Kiertuenäyttelijät Kalle Tulander ja Nestori Kyyrä ovat keskeisessä roolissa tuomassa kulttuuria ja teatteria lapsille ympäri Suomen. ”On upeaa työskennellä lasten kanssa ja heille. Palaute on välitöntä ja läsnäolo merkittävää”, iloitsevat näyttelijät Sami Rannilan ohjauksessa.

Linnateatteri kantaa huolta kulttuurileikkausten vaikutuksista lapsiperheiden kulttuurikäyttäytymiseen. ”Haluamme varmistaa, että kaikilla lapsilla ja perheillä olisi mahdollisuus kokea teatterin taikaa, ja tämä on meidän tapamme vastata tähän haasteeseen,” taiteellinen johtaja Jussi Vahvaselkä kommentoi.

Linnateatteri tuottaa vuosittain yhden uuden kiertueelle lähtevän lastenteatteriesityksen. Tatun ja Patun outo uninäytelmä-esitystä alettiin myydä kiertueelle jo huhtikuussa 2024 ja useimmat paikat varaavat esityksen hyvissä ajoin.”Lastenteatteriesitykset ovat erittäin kysyttyjä, ja ne ovat erityisen suosittuja,” tuottaja Teresia Harri kommentoi lasten kiertueiden myyntiä.

Linnateatterin kiertävä lastenteatteri on ollut merkittävä osa Suomen kulttuuritarjontaa, ja teatteri jatkaa työtään sen varmistamiseksi, että teatterikokemukset tavoittavat myös pienempien paikkakuntien lapset ja perheet.

Linnateatteri kutsuu kaikki Turun alueen ja lähiseudun koulut mukaan kilpailuun,, jossa palkintona on Tatun ja Patun outo uninäytelmän ensiesitys.

Tutustu Tatu ja Patu -näytelmään täältä

Kerro meille hassuilla kuvilla tai hulvattomalla videolla,
Miksi juuri teidän koulunne olisi mahtava paikka tälle ensiesitykselle.
Käynnistä mielikuvitus ja anna luovuuden lentää!
Hakea voi aina to 31.10.2024 saakka.
Voittaja julkaistaan to 28.11.2024
Ensiesityksen ajankohta ke 22.1.2025 klo 10.00
Hakemuksen voi lähettää osoitteeseen:
kiertue@linnateatteri.fi

Lisätietoja

Taiteellinen johtaja
Jussi Vahvaselkä
jussi.vahvaselka@linnateatteri.fi

Tuottaja
Teresia Harri
kiertue@linnateatteri.fi